2005年，3月。

順天府城南郊外。

明湖影視基地，三號攝影棚。

孫玉婷懷裡抱著個資料夾，站在李謙的導演椅後面，和他一起看著監視器中的畫面，而在她和李謙的身邊不遠處，是多達十幾臺的電腦，正在收集和初步處理各種資料。

《阿凡達》的拍攝，除了少部分室內戲之外，整部電影有超過80%的畫面，是要採用綠幕拍攝的，而且也同樣有超過80%的人物表演鏡頭，是通過當下這種資料收集的方式，將演員的表情、表演收集起來，最終通過後期製作來完成。

說句簡單點兒的，如果按照學院派的觀點來看，這部電影跟所謂“表演藝術”，真的已經是關係不大了，它更多的是體現一種“技術”。

而考慮到這部電影所需要用到的技術雖然已經基本成型，但是還缺少必要的相關拍攝製作經驗與磨合，所以，李謙甚至為這部電影制定了長達十個月的漫長的拍攝週期，和更是長達一年的後期製作時間。

幾乎每一秒鐘都是在大把的燒錢。

坦白說，如果導演不是李謙，孫玉婷對這部投資高達五億華元的電影，基本上不會有任何的信心——儘管在明湖文化的一眾導演之中，孫玉婷已經算是比較現代派，對於各種電影科技的運用也是最有好感的那一個了。

但即便是她，從最初參與前期籌備，到現在電影正式開拍，心裡仍有一個疑問是驅之不去的——這樣一部劇情簡單的“外星風光片”真的製作出來，會好看嗎？所謂的3D，真的能吸引到影迷買單嗎？真的能像李謙所形容的那樣，在電影製作這個行業，開闢一個新的紀元、開創一個新的時代嗎？

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