可是，當白川澤平彈奏出了一段後，他的臉色驟然變了。

用專業術語描述這種變化，那就是：“此子恐怖如斯！”

或者可以換一個次元的句子來形容：“這傢伙超強的！”

這份氣勢，絕對不是一個對鋼琴不熟悉的人能夠做到的。身為一位沉浸鋼琴世界多年的大師，斯拉特對於這種感覺尤為敏銳。

這傢伙，搞不好真有幾把刷子！

他收起了之前的那份輕視，神情嚴肅地注視著臺上，開始細細聆聽起白川澤平的演奏起來。

《曠野》這首傳世名曲，是一位作曲家一次野外遇上暴風雨，經歷生死之後得出的神作。那位作曲家一生籍籍無名，最後卻因為這一首曲子震古爍今，光芒照耀了無數歲月。就像是華夏詩人張若虛的《春江花月夜》，僅憑一首詩便冠絕盛唐。

曲子的前一節，節奏緊促，音色高昂，似乎是在暴風雨中吶喊，又像是在描繪自然的偉力。而到了後面一截，曲調開始緩和下來。風停雨息，曠野上春和景明，處處展現出了自然的瑰麗。

對於這首曲子來說，節奏的把控無疑是最重要的，情緒的渲染同樣也無法忽視。所謂外行看熱鬧，內行看門道。一般人聽來，只覺得這首鋼琴曲前半段不怎麼好聽，唯有後半段聽起來才稍顯悅耳。

然而無可否認的是，即便是在場不怎麼懂得欣賞音樂的明久高中學生，也能輕易地感受到這首曲子中蘊含的力量和情緒。他們一個個神色微變，彷彿剛剛親身經歷了一場風暴。

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